影视翻拍:致敬经典还是消费情怀

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2018-11-03

刘殿兴说:“在大山里,人们文化技术水平低,茶厂招人,招本科、专科生,都无人来,后来降到高中,才来了一人。”“大量的贫困发生在山寨,这里的女学生冬天没被褥,冻得睡一张床,互相取暖。有的山区学校,外观看着漂亮,但里面的墙发霉了。

  对那些看得准、有潜力、有发展前途的年轻干部,要敢于给他们压担子,有计划安排他们去经受锻炼。  ——2013年6月28日,习近平在全国组织工作会议上的讲话指出  培养新时代年轻干部队伍  要建设一支忠实贯彻新时代中国特色社会主义思想、符合新时期好干部标准、忠诚干净担当、数量充足、充满活力的高素质专业化年轻干部队伍。

  国家标准规定不得使用。淘宝小鱼特产商城(经营者为陆河县河田镇小鱼百货店)在淘宝网(网站)销售的标称广东裕昌食品有限公司生产的超Q面香辣原汁牛肉面,菌落总数5次检出值分别为×104CFU/g、×104CFU/g、×104CFU/g、×104CFU/g和×104CFU/g,不符合国家标准规定的菌落总数5次检测结果均不得超过105CFU/g且至少3次检测结果不超过104CFU/g;酸价(以脂肪计)(KOH)检出值为/g,比国家标准规定(不超过/g)高出%。

  香港科技园公司董事局主席罗范椒芬介绍,目前香港科学园内有超过670家科技企业,当中从事金融科技的企业近年有双位数的增长,技术研究和应用范围包括移动支付、P2P金融平台、财富管理、分布式总账、云计算和数据分析、网络安全和生物识别技术、基于区块链的数字身份管理、电子商贸、保险科技等。数码港作为香港金融科技的大本营,已汇聚超过250家金融科技公司,专注于区块链、网络安全、人工智能、大数据和程式交易等应用研发,是香港最大的金融科技社群。香港数码港董事局主席林家礼表示,在数码港1000多家企业中,有50家最优质的企业,是未来的科技独角兽,这些企业将成为香港未来科创大潮的引领者。林郑月娥表示,香港致力培育香港金融科技人才。金管局的金融科技人才培育计划升级版为年轻人提供了宝贵的实习和就职机会。

  此前,吴茂昆陷入台教育部门用行政权力阻挠台湾大学校长任命事件,在舆论强烈批评下于5月底辞职,任期仅40天。  7月5日,台监察机关通过弹劾台湾高等法院台中分院法官朱梁和该院前法官曾谋贵。据悉,朱梁3年内至少16次嫖妓,其中多次发生在上班时间。曾谋贵接受承办案件当事人邀宴与馈赠,并于上班时间到立法机构为友人请托。

  保持发现问题、面对问题、处理问题,把这个问题转化成工作中一部分的思想锐度,这是优秀诗人所必须的品质,是西川一直保持的,也是使他成功跨界评论家、翻译家的关键所在。这样的环境因素是一个优秀诗人提升个人境界所必需的,同时人的境界也决定了诗歌的好坏。虽然这需要耗费大量的时间经历,也不会带来少年成名的优越感和荣耀感,但却会真正惠及自己作品的质量,毕竟虽然诗歌离我们并不遥远、诗人或者诗歌也是分好多层的,但真正的诗歌大师也不是闹着玩就能成为的。这样的取舍,是身为真正诗人的舍得之道。诗人更需要了解与把控自己当然,虽然我们很容易把一个诗人的成与不成归咎于外在,但西川更注重人本身对自身的影响:诗人的成与不成不全在环境,而在于对自己的了解与把握,包括你的内心有多大的空间可以施展。

    从产业政策来看,网络文学正在迎来良好的发展环境。国家新闻出版广电总局《关于推动网络文学健康发展的指导意见》,文化部《关于推动数字文化产业创新发展的指导意见》等都对网络文学予以肯定,并明确指出,要“推动网络文学健康有序发展”“创作生产优质、多样、个性的数字文化内容产品”“引导社会资本以独资、控股、收购、并购等多种形式参与网络文学出版”,为网络文学发展铺设政策跑道。  也要看到,当下网络文学也暴露出一些问题,诸如质量参差不齐、故事套路化严重、抄袭模仿侵权泛滥、社会价值观偏差等,亦令公众担忧网络文学的未来命运。对此,创作者应有清醒的认识,网络文学尽管可以天马行空、自由创作,但也要受到创作规律、社会道德、法律法规的约束,不能任性妄为,要有精品意识,尊重版权,遵守相关法规,弘扬社会正气。

  在乔丽莉的精心带领下,这支队伍走过了三个多春秋,在西安周边演出30场,现在成为远近闻名的特殊演出团体。第三届超级梦想全国才艺大赛设立了陕西赛区,乔丽莉想让自己的队伍能有一个展示和锻炼的机会,就为团队报了名。没想到,残疾人模特队的表演一举夺得了陕西赛区的金奖。“这一步的迈出,让我们的信心大增,给我们更多的是动力。”乔丽莉说,接下来练习还会继续,也会逐渐带领模特队走出去,让更多的残疾人朋友看到希望,让他们更加乐观自信。

  前不久开播的新版《流星花园》成为观众吐槽的焦点,同时段播出的《天乩之白蛇传说》是观众耳熟能详的《新白娘子传奇》的改编版,不过该片播出后也被网友调侃“女主角太稚嫩,完全没有气质”。 纵观近年来翻拍剧的成绩单,大都未能再续辉煌,甚至如《天龙八部》《新笑傲江湖》《寻秦记》等剧还遭遇口碑和收视率双重滑铁卢。 影视剧翻拍似乎陷入这样一个怪圈:一边是市场反馈不理想,一边却是翻拍者乐此不疲,让人不禁要问,无休止的翻拍究竟是致敬经典,还是消费情怀?  经典翻拍是为了传承经典  92版的《新龙门客栈》,01版的《情深深雨蒙蒙》,03版的《倚天屠龙记》全都翻拍自老剧,这样的翻拍成为无数人心中的经典。

然而近年来,大多数影视剧翻拍作品却被观众嗤之以鼻,市场口碑双赢的作品更是屈指可数。

尽管如此,还总有人前赴后继。

今年以来就有《金粉世家》《流星花园》《泡沫之夏》《半生缘》《倚天屠龙记》《神雕侠侣》等十几部老剧,不是已经被翻拍,就是走在被翻拍的路上。   在中国传媒大学文科科研处副研究员邓文卿看来:“很多翻拍作品往往走进两个极端的误区,一是照搬前作,只做极小幅度的改动,但却因国别、时代、审美等原因,让观众感到严重的水土不服,典型的例子就是中国版的《深夜食堂》。

二是改头换面,进行颠覆性的改编,却只是借用了前作的壳子,其内容与原作品相去甚远,近期热播的经典偶像剧被观众诟病的原因即在此。

前者是用力不足,后者是用力过猛,两种方式都有问题。 ”  翻拍剧鲜能超越前作,甚至能保持口碑的也寥寥无几,那为何还要翻拍?在电视评论人何天平看来:“翻拍为经典提供了不断与当下进行对话的可能。

对于影视剧作品而言,无限制地重播并不现实,此时翻拍便以旧材新用的方式一次次地将经典从信息洪流中唤醒,让它们再次走入观众的视野,让观众感受到经典作品的精气神。

”  经典作品翻拍是为了传承经典,但劣质翻拍作品只是破坏性透支观众对经典的期待与热爱,唯有精良的翻拍作品才能让经典作品焕发生机,与一代又一代受众发生共鸣,为老观众提供重温时代记忆的契机,也为新观众打开了解其他时空文化旨趣和艺术审美的窗口。   旧瓶装新酒也需要走心  不可否认,在当下中国影视行业发展不完善、优质剧本紧缺的情况下,有相当一部分人热衷于翻拍,不过他们并不是想传承经典,而是想利用翻拍减少创作和宣发的成本,从而降低投资风险。

  然而,这样就真的保险了吗?这些制不出佳酿,妄想利用“旧瓶”的热度卖“浊酒”的投机客,根本无心锤炼剧集,因此再多的资金投入、再长的拍摄周期、再大牌的演员也只能拍成一部“闹剧”,最终导致观众对这样的翻拍剧不买账。

  一些翻拍剧根本不花心思在新剧的谋篇布局上,甚至不考虑观众接受程度直接将原作剧情生搬硬套。 《流星花园》上映短短几天,剧本上的硬伤便暴露无遗,大多数情节安排如花泽类突然倒立、道明寺告白似乎只是为了将旧版的经典片段堆叠,却起不到任何推动故事发展的作用,有一些情节甚至自相矛盾。

改编自同名日剧的《约会恋爱究竟是什么》,从剧情到场景再到镜头切换几乎是前作毫无保留的复制粘贴,这自然也使得日本文化背景下的人物在中国版里水土不服。   在影视技术更加发达的今天,经典翻拍最起码应该做到的是在视觉和质感上推陈出新,给观众带去更加精良的观剧体验,但很多翻拍剧就连这一点都忽略了。

新版《寻秦记》就被人戏称为《快乐星球》翻版,其中明显的抠图,“五毛特效”让整部剧略显粗糙。 更重要的是,在基本的细节打磨上,此剧也达不到及格线。

尼龙绳、太师椅、茶杯瓷具、纸张……剧集中出现的大量在战国时期不应该出现的物品让观众无法产生沉浸感,只能感受到制作者的不负责任。

  在何天平看来:“市场并没有那么容易讨好,旧瓶虽好用,但酿不出新酒也是枉然,旧瓶装新酒需要走心,不然本应是传承经典的翻拍,只能变成一场笑话。

”  推陈出新再造经典  经典之所以是经典,在于其跨越时间长河的生命力,它能经得起时间的检验。 对观众而言,经典的真正魅力在于除了体会影片所处时代的风貌之外,更能引起对当下的思考。 在影视创作中,有一条规律——原作越经典,翻拍越困难。 因为具备翻拍价值的作品往往是原本就比较成功的作品,兼具思想性和艺术性,这实质上等于给翻拍剧预设了一个极高的参照标准,再加上受到先入为主的心态影响,观众对待新版的宽容度普遍较低。   清华大学教授尹鸿认为:“翻拍的劣势在于不容易跳出既有框架,但并不代表翻拍就是没有创新。 同时,原创也不等同于创新,市场上同样有许多模仿、跟风的原创电影。

”总结那些翻拍成功作品的成功之道,不难发现其中的共性规律。 在国防大学军事文化学院文化传播系副教授詹庆生看来:“翻拍不是机械复制,而是艺术再创造的过程。 创作者应在深入领会原作精髓的基础上推陈出新,进行创造性提升甚至再生。 另一方面,翻拍应具有当代性,应融入特定的个人情感、社会心理与时代精神。

”  但凡聪明的主创都知道,想要观众买账,除了技术手段外,剧本创作上还需切合时代脉搏,加入更多现实关怀的内容。

正如一位知名导演所说:“假如故事完全照搬原版,那观众除了画面还能期待什么呢?”  经典翻拍需要创作者在秉持对观众的诚意和对原作敬意的同时更要敢于破局,对艺术作品而言,创新是生命之源,若影视创作只是一味地从经典中榨取养分,最终只能导致原创力缺乏甚至丧失。

毕竟,聪明的经典翻拍是站在巨人肩膀上向上攀登,要拍出新意和个性就更难,这实际上是对原创力更大的挑战。

因为,唯有推陈出新再造经典才能解决经典翻拍饱受诟病的问题。

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